El mural de arte urbano, realizado en blanco y negro, reproduce una antigua fotografía de la Plaza La Litera de Binéfar en la que aparecen varios niños, reflejando una escena cotidiana cargada de memoria y nostalgia. La obra ha sido pintada sobre la pared del edificio donde antiguamente se encontraba la guardería, un lugar muy vinculado a la infancia y a los recuerdos de varias generaciones del municipio.

La intervención artística combina realismo y sensibilidad histórica, utilizando el contraste del blanco y negro para reforzar la conexión con el pasado y el carácter documental de la imagen original. Los niños retratados aportan vida y cercanía a la composición, mientras que el emplazamiento del mural añade un significado especial, ya que devuelve simbólicamente la presencia infantil a un espacio que durante años estuvo dedicado al cuidado y convivencia de los más pequeños.

Más que un simple mural, la obra se convierte en un homenaje a la memoria colectiva de Binéfar y a la historia de la Plaza La Litera, integrando arte, patrimonio y emoción en el paisaje urbano del municipio.

Es un mural de arte urbano pintado sobre la fachada de un edificio blanco. La obra representa el rostro de Daenerys Targaryen, actriz de la saga Juego de Tronos, con una expresión serena e introspectiva. Sus ojos, grandes y detallados, se convierten en el punto focal y parecen mirar directamente al espectador.

El artista integra de forma creativa los elementos arquitectónicos —ventanas, puerta y rejas— dentro de la composición, haciendo que formen parte del retrato. La paleta de colores es suave, dominada por tonos beige, gris y negro, lo que aporta realismo y delicadeza al conjunto. La pieza combina fuerza visual con sensibilidad, transformando un muro cotidiano en una obra impactante y emotiva.

Mural de arte urbano que representa un paisaje natural con montañas, bosque y praderas verdes, donde las vacas pastando. La escena, pintada sobre un muro exterior, contrasta con el entorno urbano integrando naturaleza y ciudad en una misma imagen.

El binéfarense Guillermo Monje, estudiante de Bellas Artes, ha pintado su obra «Rostros» en el transformador de la calle Ordesa, junto al pabellón El Segalar. Este joven binéfarense tuvo que adaptar su creación a este espacio –ya que lo había diseñado para la otra caseta- y comentaba que era su primer mural de gran formato.

Mural de arte urbano pintado sobre un muro, formado por grandes letras tipo grafiti que representan el nombre del pueblo. Las letras tienen contornos marcados y efectos de sombra que les dan volumen. El fondo claro resalta los colores del mural, la obra se integra en el entorno cotidiano de la calle.

El artista plasma en el mural la esencia de Imaginaria y de Binéfar, incorporando símbolos de su historia y personajes dinámicos, alegres y reconocibles. La obra invita a la interacción del público, proponiendo un juego para descubrir ranas escondidas, en línea con el espíritu participativo del festival. Además, ha transformado una fachada municipal poco atractiva en un punto de interés artístico en la calle Zaragoza.

La obra transmite un mensaje de convivencia, respeto y tolerancia. Los rostros pintados a gran escala "miran" al viandante, invitándolo a la reflexión y acompañándolo en su tránsito por la zona.

El mural visibiliza las dificultades que enfrentan las mujeres en su vida cotidiana, y cómo estas pueden ser mayores en algunos casos. En el mural se representan dos mujeres navegando juntas en una embarcación sencilla, simbolizando un camino compartido hacia valores como la tolerancia, el respeto y la convivencia. La imagen transmite un mensaje de unión, superación y apertura, invitando a todas las personas a sumarse a un viaje basado en el entendimiento mutuo y la solidaridad.

Realizado en pintura plástica y aerosol, el mural representa la importancia de las mascotas en la familia, y por eso el autor las pinta con cuerpo humano, de este modo las pone al mismo nivel de importancia en la familia.

Mural de arte urbano pintado sobre un muro, formado por grandes letras tipo grafiti que representan el nombre del pueblo. Las letras tienen contornos marcados y efectos de sombra que les dan volumen. El fondo claro resalta los colores del mural, la obra se integra en el entorno cotidiano de la calle.

Una niña en algún pueblo de Perú mira debajo de su cama buscando una pieza perdida de lego cuando encuentra con un mundo mágico poblado por “Diablito Huma” seres que habitan las leyendas de Ecuador, que desfilan despreocupados antes sus ojos. Lejos de asustarse, mira con fascinación el desfile onírico de los personajes que acaben de escapar de sus sueños.

La artista explica que su trabajo «siempre intenta resaltar la importancia de las mascotas en la familia y los pinto con cuerpo de humano porque los pongo al mismo nivel de importancia». En este caso la mascota es un perro. La técnica utilizada es pintura plástica con toques de aerosol.

Las pistas municipales situadas en la zona del Colegio Katia Acín han dejado atrás el gris del hormigón para convertirse en espacios llenos de color y formas geométricas. Círculos, líneas diagonales y bloques cromáticos delimitan las áreas de juego, integrando el diseño artístico con la funcionalidad deportiva. El resultado es un entorno más atractivo, luminoso y dinámico, que mejora tanto la estética como la funcionalidad del espacio.

La obra captura el momento exacto de la labranza, donde la figura humana y la herramienta (el arado) se funden en un solo movimiento de fuerza. No es una imagen estática, sino una representación del ciclo de la vida y el sacrificio necesario para extraer frutos de la tierra.

Imagen costrumbrista realizada totalmente con plantillas realizadas a mano alzada y aerosol, representa una foto real de aproximadamente la década de 1940 de una familia de la zona en plena labor de la trilla.