Esta obra de arte urbano tiene como objetivo fomentar el deporte y los hábitos de vida saludables. A través de la representación de diferentes disciplinas deportivas y figuras llenas de fuerza y movimiento, el mural busca inspirar a la ciudadanía y convertir el espacio público en un lugar motivador y positivo. La intervención ha sido realizada íntegramente con pintura plástica, utilizando brochas, rodillos y pinceles para crear una composición dinámica y de gran impacto visual.

El mural de arte urbano, realizado en blanco y negro, reproduce una antigua fotografía de la Plaza La Litera de Binéfar en la que aparecen varios niños, reflejando una escena cotidiana cargada de memoria y nostalgia. La obra ha sido pintada sobre la pared del edificio donde antiguamente se encontraba la guardería, un lugar muy vinculado a la infancia y a los recuerdos de varias generaciones del municipio.

La intervención artística combina realismo y sensibilidad histórica, utilizando el contraste del blanco y negro para reforzar la conexión con el pasado y el carácter documental de la imagen original. Los niños retratados aportan vida y cercanía a la composición, mientras que el emplazamiento del mural añade un significado especial, ya que devuelve simbólicamente la presencia infantil a un espacio que durante años estuvo dedicado al cuidado y convivencia de los más pequeños.

Más que un simple mural, la obra se convierte en un homenaje a la memoria colectiva de Binéfar y a la historia de la Plaza La Litera, integrando arte, patrimonio y emoción en el paisaje urbano del municipio.

Es un mural de arte urbano pintado sobre la fachada de un edificio blanco. La obra representa el rostro de Daenerys Targaryen, actriz de la saga Juego de Tronos, con una expresión serena e introspectiva. Sus ojos, grandes y detallados, se convierten en el punto focal y parecen mirar directamente al espectador.

El artista integra de forma creativa los elementos arquitectónicos —ventanas, puerta y rejas— dentro de la composición, haciendo que formen parte del retrato. La paleta de colores es suave, dominada por tonos beige, gris y negro, lo que aporta realismo y delicadeza al conjunto. La pieza combina fuerza visual con sensibilidad, transformando un muro cotidiano en una obra impactante y emotiva.

Mural de arte urbano que representa un paisaje natural con montañas, bosque y praderas verdes, donde las vacas pastando. La escena, pintada sobre un muro exterior, contrasta con el entorno urbano integrando naturaleza y ciudad en una misma imagen.

El binéfarense Guillermo Monje, estudiante de Bellas Artes, ha pintado su obra «Rostros» en el transformador de la calle Ordesa, junto al pabellón El Segalar. Este joven binéfarense tuvo que adaptar su creación a este espacio –ya que lo había diseñado para la otra caseta- y comentaba que era su primer mural de gran formato.

Daniel Vera, licenciado en Bellas Artes, pintó su creación “Trasver” en el transformador que hay en la Cabañera, junto al parque Benito Coll, con una imagen hiperrealista que camufla el casetón en el paisaje de fondo.

El artista plasma en el mural la esencia de Imaginaria y de Binéfar, incorporando símbolos de su historia y personajes dinámicos, alegres y reconocibles. La obra invita a la interacción del público, proponiendo un juego para descubrir ranas escondidas, en línea con el espíritu participativo del festival. Además, ha transformado una fachada municipal poco atractiva en un punto de interés artístico en la calle Zaragoza.

La obra transmite un mensaje de convivencia, respeto y tolerancia. Los rostros pintados a gran escala «miran» al viandante, invitándolo a la reflexión y acompañándolo en su tránsito por la zona.

El mural visibiliza las dificultades que enfrentan las mujeres en su vida cotidiana, y cómo estas pueden ser mayores en algunos casos. En el mural se representan dos mujeres navegando juntas en una embarcación sencilla, simbolizando un camino compartido hacia valores como la tolerancia, el respeto y la convivencia. La imagen transmite un mensaje de unión, superación y apertura, invitando a todas las personas a sumarse a un viaje basado en el entendimiento mutuo y la solidaridad.

Realizado en pintura plástica y aerosol, el mural representa la importancia de las mascotas en la familia, y por eso el autor las pinta con cuerpo humano, de este modo las pone al mismo nivel de importancia en la familia.

Mural de arte urbano pintado sobre un muro, formado por grandes letras tipo grafiti que representan el nombre del pueblo. Las letras tienen contornos marcados y efectos de sombra que les dan volumen. El fondo claro resalta los colores del mural, la obra se integra en el entorno cotidiano de la calle.

Una niña en algún pueblo de Perú mira debajo de su cama buscando una pieza perdida de lego cuando encuentra con un mundo mágico poblado por “Diablito Huma” seres que habitan las leyendas de Ecuador, que desfilan despreocupados antes sus ojos. Lejos de asustarse, mira con fascinación el desfile onírico de los personajes que acaben de escapar de sus sueños.

La artista explica que su trabajo «siempre intenta resaltar la importancia de las mascotas en la familia y los pinto con cuerpo de humano porque los pongo al mismo nivel de importancia». En este caso la mascota es un perro. La técnica utilizada es pintura plástica con toques de aerosol.

Las pistas municipales situadas en la zona del Colegio Katia Acín han dejado atrás el gris del hormigón para convertirse en espacios llenos de color y formas geométricas. Círculos, líneas diagonales y bloques cromáticos delimitan las áreas de juego, integrando el diseño artístico con la funcionalidad deportiva. El resultado es un entorno más atractivo, luminoso y dinámico, que mejora tanto la estética como la funcionalidad del espacio.

La obra captura el momento exacto de la labranza, donde la figura humana y la herramienta (el arado) se funden en un solo movimiento de fuerza. No es una imagen estática, sino una representación del ciclo de la vida y el sacrificio necesario para extraer frutos de la tierra.

Imagen costrumbrista realizada totalmente con plantillas realizadas a mano alzada y aerosol, representa una foto real de aproximadamente la década de 1940 de una familia de la zona en plena labor de la trilla.

Un abrazo a la tierra petrificada piedra, metáfora de tiempo tiempo canalizado como el agua agua que hace evolucionar agua y cultura agua para el progreso el progreso de la tierra.

Se trata de una pieza de acero corten, de 2,20 cm altura realizada en el año 2026. El autor del diseño es Paco Paricio. Más que una escultura, RANA – Imaginaria es una invitación al juego y a la imaginación. Su diseño permite que la pieza funcione también como un pequeño teatrillo de títeres, convirtiéndose en un espacio interactivo donde niños y adultos pueden crear historias, representar personajes y dejar volar su creatividad. De este modo, la obra trasciende la mera contemplación artística para convertirse en una experiencia participativa.

La obra La fuerza de la tormenta. Se trata de 7 troncos de pino 180 cm altura x 60 cm diámetro (aprox.), intervención escultórica que reinterpretará estos siete troncos, que perduran como símbolo de la resiliencia de la naturaleza, un trabajo de tallado con el que el autor permitirá devolverles la función de albergar vida y micro-hábitats naturales.
Conceptualización de la obra:
El conjunto de esta intervención, supone un homenaje a la obra del poeta aragonés José Antonio Labordeta. Cada una de los troncos convertidos en esculturas, corresponde a una obra de Labordeta, haciendo referencia a su significado, mediante la estética trabajada:

1.Escultura 1: «El árbol caído»
Poema asignado: «Canto a la libertad»
Fragmento: “Árbol, árbol caído, mi compañero de la vida…”

2. Escultura 2: «El abrazo del viento»
Poema asignado: «La hoja»
Fragmento: “Y el viento, que ha dado su beso a la hoja que se agita.”

3. Escultura 3: «La raíz invisible»
Poema asignado: «Los que luchan»
Fragmento: “Y los que luchan son el árbol, el árbol que crece en la raíz, el árbol que sostiene la tierra.”

4. Escultura 4: «La fuerza»
Poema asignado: «Tiempos duros»
Fragmento: “La tormenta pasa y nos deja la huella de su paso.”

5. Escultura 5: «Después de la lluvia»
Poema asignado: «Lluvias en el otoño»
Fragmento: “Y cuando la lluvia pase habrá un silencio en el aire.”

6. Escultura 6: «La unión»
Poema asignado: «El camino de la vida»
Fragmento:“Somos el puente entre el cielo y la tierra,los que pasamos y los que se quedan.”

7. Escultura 7: «El tronco eterno»
Poema asignado: «Canto de la tierra»
Fragmento:“La tierra, que da y quita,la tierra, que siempre vuelve.”

Dentro de los actos conmemorativos del 125 años del Mitin de Binéfar se incluyó la instalación e inauguración de la escultura de una compuerta –que se ha ubicado frente al edificio de la Comunidad General de Regantes (CGR)-, cedida por los regantes y la CHE, que simboliza la inauguración del Canal de Aragón y Cataluña por el rey Alfonso XIII en el sifón del Sosa.

Un elogio que desde que el ser humano es como tal practica, cada vez que nos calentamos, que nos alimentamos, que morimos.

Elogiar al fuego con los otros tres elementos, aire, para hacerlo arder, tierra para sostenerlo y teñir el elogio y agua para apagar la materia y dejar candente el rastro del elemento que nos ha hecho como somos, concibiendo nuestra identidad humana como tal.

Masa con niveles que van avanzando, que cada vez ocupan menos espacio, reflejo metafórico del paso del tiempo en nuestros días, el cual acaba transformando dicha materia en construcción, convivencia entre volúmenes, aparentemente construidos, el paso de una materia natural a otra arquitectónica, evolución en tiempo y forma.

Dos seres que se han sentado juntos, después de haber transcurrido tiempo, y cambios, dos seres que conviven juntos, que se apoyan uno a otro, evolución de tiempo, memoria, forma y convivencia.

La obra «La nuova sposa» con dos metros y medio de altura, quiere recrear “la figura de la joven esposa” y fue realizada en vivo en la Feria Arte Litera (mayo de 2007) por el escultor vietnamita Huynh Van Hoang, este artista consideró que “es una experiencia interesante, y siempre es algo curioso poder realizar tu trabajo de cara al público”.

Este creador, destacó que “como la creación y el arte, afortunadamente, no tienen fronteras”, sus esculturas tampoco.

La escultura es un alfiler. Obra de Pepe Beltran. Se trata de una pieza de acero inoxidable, con la cabeza de cobre, que se montó en junio de 1990 tiene 9 metros de alto y 25 centímetros de diámetro.

Entre la diversidad de la obra artística del artista donada al Ayuntamiento,  realizó toda una sería de piezas de cerámica como muestra de la evolución de la misma desde el Neolítico. Estas dos piezas (Ánfora y Lecito) expuestas en el Ayuntamiento de Binéfar son solo un pequeño ejemplo de ellas en las que se puede observar la calidad y perfeccionismo del artista al realizar las reproducciones.